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除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之提升。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是提升全民尤其青少年科学素养的新路径。
仿佛一夜之间，剧本杀成了“显学”。线上综艺，线下游戏，难得有一件事同时吸引了在现实与虚拟两个世界中穿梭的年轻人。剧本杀的历史要上溯至19世纪的英国，但对中国的年轻人来说，要晚至2013年，一款名为《死穿白》（Death Wears White）的英文剧本传入国内，标志着剧本杀行业的起步——但只限于比较小众的桌游界。剧本杀真正成为“大多数”，是从线上开始的。早的剧本杀综艺《明星大侦探》，从2016年季，一路拍到2021年第六季，豆瓣评分都不低于8.5，吸引了一大票忠实粉丝。线上火了，热潮回卷线下。
2019年，剧本杀馆如雨后春笋。据调研报告，2019年全国的剧本杀馆数量从2400家飙升至1.2万家；截至2020年年底，这个数字已经超过了3万家。在大部分玩家的回忆中，也是在这一年，自己次走进了剧本杀馆。“一夜成名”的剧本杀，天然具有线上线下互动的基因。线下火了，2021年，剧本杀综艺又迎来了大爆发。
2021年堪称剧本杀综艺“元年”，除了《明星大侦探》《密室大逃脱》这样的老牌节目长盛不衰，还诞生了主打“IP”探案的《萌探探探案》，混搭“剧本杀+桌游+各种元素”的《奇异剧本鲨》，《的赢家》《闪耀的侦探家族》《风云剧会》《X扇门卷宗》等已经官宣的项目也正在排队中。而剧本杀的“野心”，不止于此。
打通虚拟与现实，剧本杀依然是剧本杀，只不过是自己玩还是看人玩的区别；打通行业，是它的下一场。剧本杀的吸引人之处有两个关键点，一是“探案”或者说“冒险”，二是“演戏”，前者考验逻辑推理的智力，后者满足角色扮演的戏瘾。这两点核心竞争力延伸开去，就与许多注重知识和体验的行业莫名契合。
说到这里，博物馆快要高举双手大喊，看这里看这里，这不就是要让文物“活起来”的好方法吗？可以说，博物馆简直是适合玩剧本杀的地方，展厅——天然的沉浸式场馆，文物——天然的线索物品，历史——天然的剧本故事。更重要的是，当玩家认真游戏时，博物馆也在潜移默化中完成了知识普及的使命。剧本杀复盘答案
寓教于乐，在博物馆剧本杀身上得到了完美融合。艾瑞咨询数据显示，备受“Z世代”（指1995年到2009年之间出生的人）年轻人追捧的剧本杀市场2019年规模超百亿元，预计2021年将超200亿元。一直承受着经营压力的实体书店，也看中了剧本杀。和博物馆主打特色原创内容不同，书店在某种程度上承担的是剧本杀馆的角色。
良好的空间环境、天生的文化基因、可延伸的内容资源，不得不说，书店和剧本杀很般配。原本就具有休闲空间的书店，只要有人、有剧本，就能跨界成为剧本杀馆。2019年年底，湖北外文书店重装开放后，成为当地的文化地标，络绎不绝的读者，就地转化为剧本杀玩家；从2020年下半年开始，青岛书城明阅岛24小时书店陆续举办了近10场剧本杀活动，书店希望通过这类互动活动增强门店的体验感；
2021年8月，福建大梦书屋开启剧本杀活动，因为读者客群和剧本杀客群有重合，书店希望借此吸引更多读者……在文旅融合的大背景下，剧本杀的热潮滚滚，让旅游景区也按捺不住了。成都安仁古镇推出的《今时今日安仁·乐境印象》，耗时长达两天一夜，在公馆化妆间里换上旗袍、盘起头发，游戏开始。
剧本杀野蛮生长了四年，跑出来的连锁/加盟品牌依旧凤毛麟角。目前近3万家的线下实体店，规模虽迅速扩张，却少有头部玩家，大部门都是中小门店。据统计，截至2020年底，规模较大的“我是谜”，线下店全国共34家；“迷之神探”剧本杀复盘解析全国共25家；“剧本部落”全国共24家；“叁千世界”全国共27家（均为包含直营和加盟店），包括这些门店，全国门店超过6家以上的商户仅有1%，21%的商户开设2到5家门店，78%的商户仅开出单店。作为早一批店家，四年多时间里，包包已打造出口碑，积累许多业内资源，也经常与行业内人士互动并发起活动，店内剧本价值超50万。尽管如此，包包至今仍只有1家直营店、1家加盟店。市场狂热的背面，是资本的冷静。一位“剧本杀”投资人提到，“目力所及，现在无论是发行平台、评测媒体还是店面都不是大资本的优质标的，就拿店铺说，明显是低频次消费场景、高客单价，缺乏盈利爆点，所以你看报道中没什么机构资本往里涌。”摆在眼前一个很现实的问题是——整个行业缺乏优质标的。究其原因，剧本杀行业，入行容易，经营却非常的难。包包告诉伯虎财经，并不是买一个剧本就好了，你还需要花人力去研究。“而且现在剧本这么多竞争店家，你买这个，他也买这个，有经验的店一两天就可以开给玩家玩，没经验的要一两个星期。”
行业乱象和未来从“剧本杀”店老板转型剧本发行的李立峰，是一个资深玩家。让他难以理解的是，行业内有些发行方为了控制成本，把剧本印刷得粗糙，出现了有些盗版剧本质量比正版更好的现象。“创作出源源不断的好剧本，是这个行业发展的根本动力。盗版横行，让本就不赚钱的作者和发行更加拮据。剧本杀复盘解析”记者在某电商平台搜索《舍离》《古木吟》《年轮》等剧本发现，售价为4元~10余元不等，有的门店销售量已过3000本。李立峰告诉记者，很多刚开的小店为了节省成本，会选择购买盗版，甚至不一定有正式的门店。很多人直接在自己租的公寓里开场子，用扫楼的方式拉人进“店”。“玩家玩一场游戏只要三四十元，店家开个七八场，一个月的房租就赚回来了，但这是对知识产权的不尊重。”李立峰说，有些从业者在居民区开了个店，还非常扰民。有业内人士表示，作为一个新兴的行业，“剧本杀”尚未有相匹配的行业法规出台，它的发展过程中也存在着诸多问题。随着行业运营规范的出台，加大对抄袭或黄暴剧本的惩处力度，保障作者的版权收益，强化从业者的资质培训等等，都能让这个行业走得更稳更远。李立峰认为，优质原创的剧本是吸引玩家的核心，因而“剧本杀”和影视、小说IP一起联动开发，可推动优质剧本创作，同时通过打造知名“剧本杀”IP也能够提高门店影响力。IP与“剧本杀”联动开发的模式将会给游戏、网络文学等市场带来新的发展路径。
